Ramones - Adios Amigos

Dinosaurios con jeanes rotos


The Crusher

Got the hardest hold you can put on anyone
If you're my victim you're beaten
I'm a lean mean fighting machine
Powerful and strong like King Kong

Sabía que tenía que escribir más pero no tuve el suficiente coraje de seguir después que había pasado ya un tiempo. Muy dentro de mí tenía la certeza de que volvería, pero no sabía cuando. El miedo de la "prolongación infinita" era cada vez mayor. Hasta que llegué a 'Adios Amigos'. Ya le había dado muchas vueltas antes y era uno de mis favoritos no solo tratándose de Ramones. Pero los pendientes eran (y son) muchos.

Fue recién en una feria en el centro de Lima llamada "Hatun Tinkuy" que se realizó hace poco donde me di cuenta de que debía postearlo. En el evento, los sellos independientes de editoriales, comics y discos salían a flote para contagiarse entre los aficionados e ingenuos como yo. Y en un stand encontré el disco. Yo soy de los que están convencidos que, sin lugar a dudas, así lo tengas bajado de internet en la mejor calidad, no existe mayor feeling que degustarlo con los sentidos, incluyendo otros aparte del auditivo claro. La oportunidad era increíble (y barata). No dudé.
...
Los Ramones son una de las pocas bandas que cambian verdaderamente la forma de pensar de la gente (no solo de fanáticos). Son capaces de cagarse en toda la estructura musical de la época y demostrar que no necesitas ser un "músico" para poder agarrar una guitarra y saquear toda la energía existente de un local tan demandante como el CBGB en sus inicios. Lo único que necesitas es poseer el espíritu requerido de un punkrocker y los cojones para manifestarlo. Esto sucedió con todos los sujetos que llevaron un sobrenombre que incluía el apellido "Ramone".

Fue tan poderoso que los integrantes crearon nuevos estándares no solo en la música, la cual es fácilmente reconocible por ser extremadamente repetitiva, rápida, ruidosa, sucia y super pegajosa. También creó el famoso estereotipo punk (junto a otros igual de influyentes como Sex Pistols, por ejemplo) al usar camisetas de cuero, zapatillas converse a punto de quedarse sin suela y jeanes obligadamente rotos no solo en el día a día sino como ejemplo representativo de portada de discos. Se trata pues, de una de las bandas más influyentes (quieras o no), del punk, del rock en general y de la música en sí.
...
Adoptar el papel de alguien fanático de Ramones es dificil al escribir porque en el post elijo un solo disco. Elegí a 'Adios Amigos' porque no solo es el último disco de la banda, sino también porque es, para mí, el más creativo e innovador.

Y es que Dee Dee Ramone había compuesto la emblemática 'The Crusher' cuando emprendía su corta carrera como rapero con el nuevo alias de Dee Dee King. Sin embargo, una vez que eres un Ramone, la familia seguirá dando crédito y aún cuando Dee Dee ya no era parte de la banda al ser reemplazado por C.J. Ramone, los Ramones adquirieron más temas escritos por él como 'Makin Monsters for my Friends' e 'It's Not for Me To Know' que son parte de su album 'I Hate Freaks Like You'. Otras canciones increíbles como 'She Talks to Rainbows', escrita esta vez por Joey Ramone, también demuestran la sencillez de los Ramones en una lírica frustrante pero divertida. Un álbum que si bien no caracteriza al grupo, dependiendo de la actitud, se hace querer igual.
...
El cover del disco es una versión alterada de la obra Enasaurs de Mark Kostabi.
C.J. Ramone sería el vocalista en muchas de las canciones.
En la parte de atrás del disco (back cover) el hombre sentado al costado de los Ramones a punto de ser ejecutados es su fiel manager, Monte Melnick, conciderado el 5to Ramone.
Dee Dee Ramone aparecería en el disco también en la última canción, 'Born to Die in Berlin' hablando en alemán y grabado vía teléfono.
En la versión estadounidense del disco al final suena el track 'Spider-Man'.

Dream Theater - Train of Thought

El sueño de lo imposible


As I Am

Not under your command,
I know where I stand
I won't change to fit your plan,
take me as I am

Cuando uno escucha hablar sobre Dream Theater (DT), en realidad uno escucha su trascendencia, que no han oído (probablemente) algo más complicado en su vida. Como si se tratase de un hecho sin precedentes, de unos músicos que no son de este planeta, tiempo o realidad aparente. Y es que sucede que, el que habla de DT lo hace porque sabe lo que significa y se puede proyectar hablando del tema al ser un fanático instantáneo más. Como yo.

Al principio uno lo escucha por curioso. Uno escucha el nombre de la banda en uno de los rincones de la ciudad como algo "nuevo" (más de 20 años tocando) descubriendo que se trata de uno de los secretos de la industria mejor guardados. Así, teniendo en las manos la capacidad, el poder de apreciar la perfección musical uno inicia el primer viaje estratosférico. Aquella perfección que se buscaba alcanzar tantas veces en el pasado, un caso asincrónico como el de DT es capaz de proporcionártela en el presente desde hace ya un tiempo. Al final uno se da cuenta que no era un caso fortuito que hayas terminado escuchándolo, sino más bien una revelación de la realidad creativa y cruda al ser imposible de alcanzar creando un nuevo quiebre de posibles paradigmas planteados en el ámbito musical: lo que pensabas que era difícil hacerlo tendrá que ser nuevamente planteado, multiplicando la misma ecuación por algún exponente.
...
Básicamente, DT se compone por entidades perfeccionadas en destruir en sus instrumentos asignados. Desde el inicio, el grupo constó con Mike Portnoy en la batería, John Myung en el bajo y John Petrucci en la guitarra, los tres eminencias en la música. Se conocieron en Berklee y formaron su primer proyecto: 'Majesty', nombrado así tras Portnoy mencionar que la canción 'Bastile Day' (Caress of Steel) de Rush tenía un final majestuoso (majestic). Sin embargo, aquel nombre le pertenecía a una banda de Las Vegas, la cual los demandó. Es en ese momento donde deciden cambiarlo necesariamente, primero a "Glasser", el cual sería rechazado por los fans. Paradójicamente el padre de Portnoy sería el encargado de proponerles el nombre actual, siendo luego la inspiración para escribir 'Honor Thy Father', una canción de odio.

'Train of Thought' es el séptimo álbum de estudio de DT y es conocido por su sonido agresivo. De hecho, fue el disco que delimitó la naturaleza del grupo, dando un resultado no tan progresivo clásico como los trabajos anteriores sino más pesado, reclutando de esta forma a un mayor público de heavy metal. Comienza 'As I Am' en silencio con el sonido final de su anterior disco, 'Six Degrees of Inner Turbulance', acreciendo de manera radioactiva hasta culminar con un poderoso tapping en el bajo para dar inicio a la canción, el disco y al viaje. Una descarga total que no parará de remecer hasta el final. Sin duda una obra maestra.
...
La canción 'Stream of Consciousness' es la canción instrumental más larga de DT, sin contar proyectos alternos como los de 'Liquid Tension Experiment'.
En 'Honor Thy Father' se puede escuchar algunas líneas de la película Magnolia.
Las esposas de Portnoy, Myung y Petrucci conformaban una banda llamada 'Meanstreak'.

Foo Fighters - The Colour And The Shape

El proyecto Grohl



Everlong

The only thing I'll ever ask of you
You've got to promise not to stop when I say when
She sang

Durante las giras de Nirvana, su baterista con una guitarra se puso a componer canciones. Sin embargo, aquellas creaciones no serían enfocadas para el grupo. Tras la muerte de Kurt Cobain, el grupo automáticamente se disolvió dejando a la intemperie al resto de integrantes con un hambre impotente. Muchos grandes artistas reservaron vacantes para ambos, bajista (Krist Novoselic) y baterista, incluyendo un ofrecimiento permanente para el asiento de la batería de 'Tom Petty and The Heartbreakers'. No obstante, contra todo pronóstico un ya veterano Dave Grohl declinó cualquier propuesta para grabar 12 de sus más de 40 composiciones que había guardado en secreto.

Se suponía que estaba enlazado a tocar batería toda su vida, quizás hasta enlistándose en cualquier otra banda para continuar su destino. Pero nadie, ni siquiera él, sabría que lo que le esperaba era forjar otro gran capítulo dentro de la historia del rock.

Comenzó con un demo grabado íntegramente por él (todos los instrumentos y voces excepto por una guitarra en la canción 'X-Static') dentro del anonimato bajo el título del enemigo desconocido de los aliados (se referían así a los Ovnis en la segunda guerra mundial): 'Foo Fighters'. La grabación tendría un serio rebote dentro de la industria. Es en ese momento donde Grohl decide crear una banda fija (inicialmente habría reclutado a Novoselic pero habría generado demasiada controversia por lo que ambos rechazaron la idea) incorporando a Pat Smear con quien ya había tocado antes desde Nirvana (segunda guitarra). Un primer disco homónimo saldría al mes con las grabaciones de Grohl y marcaría el comienzo de la era Foo Fighters hasta lo que conocemos hoy en día.
...
El segundo álbum de Foo Fighters, 'The Colour And The Shape' sería el primer disco grabado como banda propiamente. El disco se compone de un rock mucho más digerible a comparación del sonido con el que terminó saliendo Grohl de Nirvana en base a 'In Utero' (último disco de estudio) que era mucho más alternativo y ruidoso. Ahora si bien no pierde el feeling alternativo con ejemplos claros como en el comienzo de 'My Poor Brain', sus canciones son mucho más estructuradas y poseen peso por si solas teniendo singles tan conocidos como: 'Monkey Wrench', 'Everlong', 'My Hero' y 'Walking After You'.

'Everlong' es una de las canciones más aclamadas del grupo a lo largo de su historia y se proclama como el hit más conocido del disco. La escribió Grohl en el descanso del inicio del trabajo de estudio para grabar el álbum. Según los rumores, su letra se basa en una carta de amor, un manual de instrucciones (la única fuente confirmada hasta ahora por Grohl) y la historia del padre de un técnico de estudio. El videoclip se centra en una pareja, Grohl y Hawkins (quien hace de mujer), que vive en una cabaña aislada en el bosque, influencia de la película 'The Evil Dead' (horror y comedia negra) de 1981, que es atacada por dos sujetos dentro de sus sueños. Una joya de videoclip dirigida por Michel Gondry ('Eternal Sunshine of the Spotless Mind').
...
En inglés norteamericano la palabra "color" se escribe tal cual; sin embargo, decidieron poner "Colour" en 'The Colour And The Shape' en homenaje a su productor, quien era británico.

The Mars Volta - De-Loused in the Comatorium

Coma progresivo



Televators

Auto-da-fé
A capillary hint of red
Everyone knows the last toes are
Always the coldest to go

Desde el comienzo, la carátula te advierte que el álbum que estas a punto de oír va a ser uno de los discos más rayados y alucinantes que vas a escuchar en tu vida.
...
'De-Loused in the Comatorium' nos narra la historia de Cerpin Taxt a lo largo de una hora (exacta) en un álbum sobrecargado de agonía e intensidad. Cerpin, en un intento de suicidio tras haber ingerido morfina y veneno para ratas termina inconsciente durante 7 días. Es en este transcurso donde viaja a través de sus sueños (pesadillas diría yo) en el mundo del "Comatorium" (estado de coma) y se enfrenta contra sus demonios. Al termino de la semana, dicho personaje recobraría la conciencia para darse cuenta que el mundo sigue y seguirá siendo igual de insatisfactorio, así que se tira de un puente.

El viaje dentro del comatoso empieza con 'Son et Lumiere' con una intro ascendente y distorisonada que te encausa perfectamente a 'Intertiatic ESP' (el primer single del disco sería la unión de estos dos: 'Son et Lumiere/Intertiatic ESP') donde nuestro personaje afirma que esta perdido. Lo que seguiría se trasladaría a la lucha con el lado oscuro de su mente en una especie de impotencia y asfixia en 'Roulette Dares (The Haunt Of)' donde las letras no permiten que salga del flujo de su conciencia. 'Tira Me Las Arañas', de minuto y medio, da un perfecto preámbulo a 'Drunkship of Lanterns', que mezcla sonidos latinos con funk, jazz y hard rock para llegar al climax de la aflicción y la desesperación con extractos líricos tan surreales como "lash of one thousand eyebrows clicking" hostigando la tranquilidad de hasta el que escucha. Después 'Eriatarka' se encargaría de teletransportar a Cerpin a la locura, llevándolo a un espacio donde no existe sentido alguno de realidad, ésto es en su más profundo subconsciente. 'Cicatriz ESP', la canción más extensa del disco sobrepasando los 12 minutos, revuela el poder rítmico del rock progresivo con cambios de intervalos suspendidos en el tiempo y una eventual explosión sonora que conlleva a la siguiente pista.

Comienza 'This Apparatus Must Be Unearthed' con una espera de venganza de Cerpin capaz de reivindicar su nombre pasando por una letra de reclamo y terminando en un final ruidoso y caótico, como si fuese un grito en silencio. Precisamente de aquel silencio es que nace 'Televators', la balada y canción más reflexiva del repertorio con un Cedric Bixler-Zavala (vocalista) excelente en interpretación capaz de reformar su propia voz hasta un punto casi andrógino. En esta canción Cerpin, ya consciente, ha pasado años en el mundo real tratando de decirle a sus amigos y familiares que se iría. Los deseos de regresar al Comatorium lo invaden y es en ese momento que sede a la desesperación y va hasta un puente a matarse en público ("auto da fé"). Todo acabaría con 'Take the Veil Cerpin Taxt'. "Take the veil" se refiere, en inglés, a cuando las monjas hacen un compromiso con Dios. En el caso de Cerpin, éste cumple su compromiso al tirarse del puente (take the dive) para así regresar al Comatorium. Sin embargo, al final él se cuestiona quién lo habría llevado a ese horrible lugar ya que su memoria, la del mundo real, habría sido borrada al matarse.
...
La historia de Cerpin Taxt fue basada en la muerte del artista y amigo de Cedric, Julio Venegas, quien estuvo en coma por años y cuando despertó terminó suicidándose tras tirarse de un puente en El Paso.
Las letras del disco son extremadamente difíciles de descifrar con más de 400 líneas y un peso e interpretación fascinante.
En el disco participan Flea y John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), el primero con el bajo en 9 de 10 canciones y el segundo en una segunda guitarra en 'Cicatriz ESP' donde su voz puede oírse repetidamente, aunque estos coros no aparecen acreditados.
"ESP" es una abreviación de 'Ectopic Shapeshifting Penance-propulsión', frase creada por la banda.

Santana - Abraxas

Deidad y demonio latino



Black Magic Woman

Don't mess around with your tricks;
Don't turn your back on me, baby,
'cause you might just wake up my magic sticks.

Abraxas. Una palabra tan simple pero con un peso significativo demasiado arrollador. En realidad se trata de una derivación de la palabra Abrasax (ΑΒΡΑΣΑΞ), una palabra llena de mística que se usaba en la secta gnóstica Basilediana para nombrar a un ser supremo, al dios que ellos amaban. Se creía que Abraxas era el nombre de un dios que representaba el bien y el mal a la misma vez. Se trataba entonces de una deidad y un demonio. Una criatura que sería capaz de gobernar los 365 cielos a los que se refieren una innumerable cantidad de creaciones y poderes de los estados del mundo superior (upper world) de dicha cultura porque en él está contenido el número 365 (sumados los numeros denotados en las letras griegas de su nombre: Α = 1, Β = 2, Ρ = 100, Α = 1, Σ = 200, Α = 1, Ξ = 60). El símbolo de éste peculiar personaje aparece en diversos libros, uno de ellos 'Demian', de Hermann Hesse. En ese libro, una línea le revelaría a Carlos Santana el título de su segundo álbum. Solo un demonio igual de poderoso podría ser capaz de invocar a una deidad tan catatónica como la representación de aquel personaje, para así generar el balance perfecto: Abraxas.

Con el considerable éxito que marcó Woodstock en 1969 uno a uno se fueron consagrando en aquella época cada uno de sus partícipes y mortales artistas. Pero sin duda uno de los pocos que hasta ahora son inmortales son los integrantes de Santana. No solamente porque persisten con el mismo espíritu de siempre sino porque fueron capaces de convencer a un público incrédulo con la mezcla de sonidos latinos juntando al rock, el jazz, el blues y la salsa en la época más alucinógena de la historia. Los ingredientes fueron la base de un éxito inmesurable que incluye: la entrada al salón de la fama del rock y la adquisición de 8 grammys y 3 grammys latinos.

Es que Santana siempre ha estado invicto y se ha logrado ganar la gloria con una enorme cantidad de discos multiplatino incluyendo un 'Supernatural' ('Smooth'; 'Corazón Espinado'; 'Maria Maria') de 15 discos platino solo en Estados Unidos. Pero en realidad si se trata del disco más épico de su historia tendría que ser el Abraxas por su sonido único capaz de hipnotizarte con quizás una diosa, buena o mala (no importa), que seduce a todos los que se cruzan en su camino para siempre, incluyendo a un ingenuo oyente como yo.
...
'Black Magic Woman' en realidad es un cover de Peter Green cuando estaba con los 'Fleetwood Mac' en 1968.